笔趣阁

第31章 猫的诞生进行时（第1页）

第31章《猫》的诞生进行时

《猫》在初期，只有二十个演员，他们每人都需要一人分饰两猫。

对电影来说，尤其是工业化的好莱坞电影，剧本有几页，一页代表一分钟，主角戏份占片长的百分之几，都有明确的标准，观衆们可能不觉得，但事实上，大部分好莱坞电影中，起码有七成左右的时间，他们都能在银幕上看到主角的身影。

这种套路模式下，好莱坞当然相信靠大明星抗票房那一套，并越来越深以为然。

于是，如果主角的地位没有非常鲜明突出群像往往意味着投资风险指数的飙升，有几个导演能成功地在区区一部正常时长的电影内做到？再好的导演，也会把它拍成长篇巨制，这点简直是站在观衆和投资人的对立面，哪怕不提这些，剧本也太难写，此类影片容易让人想到很多高难度要求：沧桑丶恢弘丶伟大丶悲悯丶剧变每一个角色还必须丰满，各不相同。

同理音乐剧，所以，演员们的任务都格外沉重，压力之大令人难以想象。

乘机休息喝水的空档，克拉克对剧中几个主要演员进行对话，这些人好些本来就有一定名气，这个圈子本来也很小，才二十个演员，他本来认识的就有五六个。

比如《猫》的男一号韦恩。斯利普。长得又矮又丑，唯有实力能解释了！

的确如此，他是英国皇家芭蕾舞团的男首席。克拉克三年多前以前参加某次比赛时，他还做过嘉宾出席过决赛。三年不见，他的发际线已经撤退到地中海沿岸。

就因为他可以说是现今英国国内能找到的最好的舞蹈演员了，因此水平和由话剧演员丶歌手丶小舞者和杂技演员组成的演员阵容，完全不在一个层面上，包括编舞在内，整个舞群都和他拉开了巨大的差距，也难怪他们舞团的女首席不屑参演音乐剧《猫》由此可见，韦恩斯利普人真的超级好的。

克拉克给斯利普的印象非常深刻，当时普遍的共识就是，克拉克只靠那张脸他就前途无量，更何况他在任何一方面都是同一年龄层中最好的，除了那令人捉急的扑克脸，别说眼神，克拉克在台上时几乎连气都像不会喘，如只上了发条的人偶谁说芭蕾舞演员就不是演员，不要演技了？高超的角色塑造能力也是重要一环。

像克拉克已经长到了颇为理想的6英尺3英寸。而随着时代变迁，芭蕾对男性的要求也有所变化，对体型丶力量和难度上追求日益提高，由于选拔导向发生改变，变得倾向于篮球运动员，于是现在的年轻一辈里，有越来越多的高壮大汉和黑人，更不乏身高长过头转行加入NBA的舞者，灵活性更好的娇小男演员不再吃香，很多难度动作没力量和爆发力根本做不到，而且做起来非常难看，如果把女演员摔到地上，或者跳跃时被别人挡住，实在出丑。

在这种更新换代的大背景下，今年33岁还没完全过巅峰期的斯里普只有5英尺2英寸（157cm），堪称一大奇观，即使在20世纪初，那身高都有些惨不忍睹，他不仅是皇家芭蕾舞团最矮的男演员，还是最矮的男首席。而芭蕾演员既不能穿内增高也不能垫箱子，这个身高实在残忍了。不过，斯里普对角色的高超塑造能力让反而让他的先天劣势成为优势，使人们更容易记住他。由于演技出衆，他还时常跨界出演音乐剧及影视作品。

“放弃了真可惜。”他这回见到克拉克，仍然是那麽说的，再上下打量了他一遍後，还重复了一次：“有那麽好的条件。”

克拉克不以为然：“有什麽可惜的，还不如拍电影赚得多。”

“”斯利普竟无话可说。

和斯利普的对话结束後，克拉克看韦伯还在忙，就去排练场所在的海伊市场的女王陛下剧院跑去正式演出用的新伦敦剧院现场勘察“垃圾场”。

《猫》的舞台布局和普通单面的拱形舞台不同，它带有旋转舞台，前段还增设了伸展台，可以让舞台区附近的观衆有种身临其境的感觉，不但如此，它还机关重重，有二十几个秘密的，猫通道，四通八达，有些甚至通到了观衆席边上，布景中的水管丶烤箱丶汽车引擎盖，打开後皆是通道本来这些不会被完全实现，但一周前得到了那10万英镑後，舞台搭建团队便开始不分昼夜工作改建。克拉克带着他的摄影机过来的时候，大体上已经差不多了，他把每一个猫通道都亲身钻了一遍竟然他想起了《地道战》。

“好玩极了！对不对！”现场陪同的工作人员比他还兴奋，他带克拉克绕到後代，登上二楼，上面不但还有通道可以直通舞台，也可以看到不少控制设备。

“这是灯光控制台别踩到电线丶别碰干冰机！”

克拉克擡头看了眼，顶上的不明飞行物银光闪闪。

“这个排按钮操纵钢索升降，我们会玩空中飞猫，那可是杂技动作！还有猫要上天堂，可就靠它控制我们顶上的吊台了。就到这里，我不能再把你往上带了，那可有点危险。”

那个位置往底下的舞台对去，是一个巨型轮胎，克拉克问：“这旋转舞台？”

“没错。你要布置机位，得和纳皮尔先生商量一下，不能挡到观衆。”

克拉克观察了一下整个剧院，点头道：“不会的。”

整个剧院因为复杂丶颠覆传统的舞台设计，拆了不少座位，不过也能座上1200多位观衆，而这1200人，即使是坐在二层最远处的观衆，离舞台的距离也不会超过60米。

“天才的设计！”克拉克不得不感叹到，整个舞台精彩绝伦，即使在30年後，也是令人赞叹不已的，而无论是首例的音乐剧旋转舞台运用还是丶伸展台和通道的设置，都影响了後世的剧场丶演唱会的舞美设计尤其这份钱还都是他出的。一想到他出了钱後，引起变化，克拉克又觉得扫兴。

在预演之前，他不想再去排练场，因为莱斯在场哪怕莱斯以後连他也恨上其实不痛不痒，他又不是迪斯尼那边的人，得罪他们今後的御用作曲家，就得罪了此时的克拉克完全没想到，迪士尼後来还真和他有紧密关系。他原以为一切就像他想得那样，不会再出问题。

但预演时，当熟悉的旋律响起，伊莲佩姬开口唱的，没有一句是他听过的。

克拉克丝毫不意外他就知道！

因为原来蒂姆莱斯版的歌词，也是靠那首《大风夜狂想曲》改的，想那句“Streetlights，andthedarknessbetweenthemLikethegoodandbadsides”，他与南恩版最大的不同就是，南恩的重点在月光，而他则在路灯。

但两天前，他们却没把那首诗给他。

前排观衆席上，莱斯眼睛充血丶满面陶醉之色；南恩臭着脸，紧抿着嘴；麦金多什摸着下巴一脸沉思状，韦伯对着舞台不在状态

预演结束後，南恩什麽都没说他的脸色已经说明一切，他就不喜欢莱斯版的其实那首词自然是非常出彩的，但南恩偏偏认为它和音乐剧本身不搭，更没有猫性了

那种不好的感觉又来了，克拉克有些不确定地问南恩，他的填词情况。

然後，他看到了一份和原版完全不同的《memory》，水准差了莱斯版的一截。

那是当然的，原版他近花了一星期写，而这版只花了一天半，能一样吗？尤其他还身兼导演之职，要知道後天就要首演了。

这两个人写的两版《memory》，都和他们各自的原版不同。

克拉克他，不小心真把《memory》给蝴蝶掉了。

“不考虑把首演延期吗？哪怕一两天也好。”

预演结束後，克拉克找上韦伯和麦金多什他们。作为外来者，哪怕他有些投资，但那不足以让他说出这种话。