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第120章 传统娱乐生态成型（第1页）

十二月的北京，晚星娱乐总部大厦的顶层会议室里，落地窗外的雪景将城市衬得格外静谧，室内却气氛热烈。年度会议的投影幕布上，正滚动播放着过去一年的业务成果——从《starightduordtour》巡演的全球舞台，到《丝路传奇》的跨国拍摄花絮，从肯尼亚艺术教育中心的孩子们弹唱中文歌曲的画面，到“新星导演计划”新人导演捧起奖杯的瞬间，每一帧画面都凝聚着团队的心血。

林晚星穿着一身剪裁得体的白色西装，站在幕布前，手中握着激光笔，目光扫过台下的管理层与核心员工。“今天我们不是做‘成绩汇报’，而是一起复盘‘晚星娱乐的生态之路’。”她的声音沉稳而有力量，“从三年前只有几张专辑、几部小成本网剧，到今天构建起‘传统音乐+影视+综艺+公益’的全球娱乐生态，我们走的每一步，都围绕着‘用文化连接世界，用内容传递价值’的初心。”

随着激光笔的落点，幕布上出现一张“全球业务版图”图——红色线条连接着o个国家的音乐分公司，蓝色标记标注着o个国家的影视合拍项目，绿色圆点代表着遍布国内外的公益站点，黄色星星则是“新星导演计划”扶持的新人基地。“这张图不是‘终点’，而是‘’。”林晚星说，“它意味着我们的传统娱乐生态已经成型，也为后续的‘ip深度开’与‘公益全球化’打下了坚实基础。”

台下，音乐总监马克、影视事业部负责人张毅、公益项目总监李敏、新人培养计划负责人王鹏等人纷纷点头。他们还记得，三年前公司决定开拓海外市场时，面临着“文化差异”“市场壁垒”的双重挑战；而如今，晚星娱乐的名字，已经与“跨文化内容”“可持续公益”紧密相连。

音乐作为晚星娱乐的“起家业务”，如今已完成从“单一专辑行”到“全球多元布局”的蜕变。覆盖o个国家的音乐分公司与合作厂牌，oo万张的国际专辑销量，o进入全球音乐榜单前o的单曲，构建起一张“中国音乐走出去”的立体网络。

“我们的音乐行，从来不是‘把中文歌翻译成外文’这么简单。”马克走到台前，补充道，“在纽约分公司，我们组建了‘乡村音乐融合团队’，让莉莉安的《a》既保留美国乡村的灵魂，又融入中国元素；在尔分公司，‘k-pop+古风’的创作小组，让金敏赫的《江南夜》成为中韩双语歌曲的标杆；在马德里分公司，弗拉门戈与中国民乐的碰撞，让卡门的《fanight》火遍拉丁美洲。”

幕布上切换到“国际专辑销量分布图”，中国、美国、韩国、西班牙成为四大核心市场，其中《starightacrosstheduord》专辑在全球范围内售出o万张，仅北美市场就贡献o万张，成为公司张“全球双白金专辑”。“更重要的是，我们的音乐已经形成‘反向输出’。”马克笑着说，“去年年底，索尼音乐主动找上门，希望将我们的《a》改编成西班牙语版本，由他们的艺人翻唱；迪士尼还邀请苏晓为《花木兰》创作中文主题曲，这在三年前是我们不敢想象的。”

“starightduordtour”国际巡演的成功，让晚星娱乐的音乐演出从“场馆演唱会”拓展到“多元场景”。除了覆盖o国o城的常规巡演，团队还打造了“丝路音乐节”“非遗音乐嘉年华”“校园音乐计划”三大特色ip，让音乐走进不同人群的生活。

“在敦煌举办的‘丝路音乐节’上，我们邀请了中、意、伊三国的音乐家，用古筝、弗拉门戈吉他、乌德琴共同演奏《丝路谣》，台下的观众从岁到o岁都有。”马克回忆道，“有位敦煌的老人说，他第一次听到‘外国乐器’能和古筝这么和谐，仿佛看到了千年前丝路上的商队在唱歌。这种‘跨年龄、跨文化’的音乐共鸣，正是我们追求的。”

校园音乐计划更是让音乐“扎根年轻一代”。团队与全球o所高校合作，设立“音乐创作奖学金”，支持学生创作“跨文化主题”的音乐作品；同时邀请苏晓、陆哲等艺人走进校园，举办“音乐分享会”，教学生用传统乐器改编流行歌曲。“去年有个美国留学生，用二胡改编了《despacito》，还在我们的音乐节上表演，获得了满堂彩。”马克说，“这说明音乐的边界正在被打破，而我们要做的，就是搭建更多‘打破边界’的平台。”

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晚星娱乐的影视业务，在短短三年内实现了“三级跳”——从最初的网剧制作，到参与国际合拍，再到《丝路传奇》成为“年度文化输出代表作”，不仅打破了跨国合拍电影的“文化壁垒”，更让“中国故事”成为全球观众的共同记忆。

“《丝路传奇》的成功，不是‘偶然’，而是‘必然’。”张毅走到台前，点击鼠标，幕布上出现“《丝路传奇》制作流程图”——从三国编剧共同考据历史，到三国导演分段执导，再到三国特效团队分工合作，最后到全球o国同步上映，每个环节都体现着“平等协作、文化互鉴”的理念。

“我们在制作初期就明确，这部电影不是‘中国电影加外国演员’，而是‘不同文明共同讲述一个故事’。”张毅说，“比如西安城的场景，我们邀请中国考古学家指导城墙的搭建；罗马市集的场景，意大利团队带我们走访了罗马国家博物馆，确保每一块大理石的纹理都符合历史；波斯宫殿的场景，伊朗团队特意从德黑兰运来传统琉璃砖，让穹顶的色彩更真实。这种‘对历史的敬畏’，让影片在全球获得了口碑与票房的双丰收。”

更重要的是，《丝路传奇》带动了“影视+文旅+文创”的联动生态。影片上映后，西安、罗马、伊斯坦布尔等丝路沿线城市的旅游预订量增长oo；与影片相关的文创产品，如“丝路商队模型”“非遗技艺复刻道具”，全球销量突破oo万件；甚至连影片中的“跨文明对话”片段，都被联合国教科文组织选为“文化交流教学案例”。“一部电影能带动一个‘生态链’，这是我们最初没有想到的。”张毅感慨道，“但这也证明，好的影视内容，能成为‘文化传播的核心载体’。”

如果说《丝路传奇》是“向外拓展”的跨国之作，那么“新星导演计划”扶持的现实题材电影，就是“向内扎根”的诚意之作。从《青春日记》关注青少年成长，到《绿色星球》聚焦环保，再到《非遗守护者》展现传统文化传承，位新人导演用“真实的故事、细腻的情感”，让晚星娱乐的影视业务既有“国际高度”，又有“本土温度”。

“《绿色星球》上映后，有位环保组织的负责人找到我们，说他们收到了上千封年轻人的邮件，希望加入雨林保护项目。”张毅说，“《非遗守护者》更是让陕西华县的皮影戏班招到了名年轻学员，苏州的苏绣工作室也接到了更多定制订单。这些‘出电影本身’的影响，才是现实题材的真正价值。”

新人导演的成长更是“计划的最大收获”。李娜从一个“只有短片经验”的新人，成长为能独立执导环保题材大片的导演，她的《绿色星球》还被联合国环境规划署评为“年度环保宣传影片”；张悦凭借《非遗守护者》，获得了“中国电影金鸡奖最佳新人导演”提名。“我们不是‘捧红’新人，而是‘培养’能持续创作的导演。”张毅说，“未来，我们还会拓展‘现实题材+’的边界，让更多‘中国故事’通过新人导演的镜头，传递给全球观众。”

晚星娱乐的综艺业务，始终围绕“文化+内容”的核心，拒绝“流量至上”的浮躁，打造出《花儿与少年》第三季这样的“文化探索综艺”，让综艺不再是“单纯的娱乐消遣”，而是“流动的文化课堂”。

“《花儿与少年》第三季的定位，从一开始就不是‘明星旅游真人秀’。”综艺事业部负责人刘敏补充道，“我们希望通过嘉宾的‘丝路之旅’，让观众‘跟着综艺学历史’——在西安，嘉宾参观兵马俑，讲解秦代军事制度；在敦煌，他们参与壁画修复，了解非遗技艺；在伊斯坦布尔，他们与当地音乐家合作，感受东西方音乐的融合。”

节目播出后，花儿与少年丝路文化话题阅读量破o亿，相关短视频在抖音、快手等平台的播放量突破o亿次。“有位老师给我们留言，说她在课堂上播放了节目中‘敦煌壁画修复’的片段，学生们都特别感兴趣，还主动去图书馆借《敦煌莫高窟史话》。”刘敏说，“还有家长反馈，孩子看完节目后，吵着要去西安看兵马俑，说‘想看看千年前的士兵长什么样’。这种‘让文化活起来’的效果，比任何说教都更有效。”

《花儿与少年》的成功，让晚星娱乐的综艺业务形成了“文化+”的延伸生态。团队后续推出的《非遗大师课》，邀请皮影戏、苏绣等非遗传承人担任导师，教明星学习非遗技艺；《全球美食文化之旅》则通过“美食”这一全球通用的语言，展现不同国家的文化习俗。

“《非遗大师课》播出后，有位皮影戏传承人告诉我们，他的直播间粉丝从几千人涨到了几十万，很多人通过直播购买他的皮影作品，甚至报名学习皮影雕刻。”刘敏说，“《全球美食文化之旅》更是带动了‘丝路美食’的流行，国内不少餐厅推出了‘综艺同款套餐’，让观众在家门口就能品尝到不同国家的美食。”

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“晚星艺术基金”作为晚星娱乐的“社会责任载体”，如今已从“简单的物资捐赠”，展为“教育+文化+就业”的可持续公益生态。惠及oo万青少年，公益足迹延伸至非洲，不仅让“艺术教育”成为跨越国界的温暖，更让公益成为“连接不同文明的纽带”。

“我们在国内的公益，始终围绕‘让每个孩子都能接触艺术’的目标。”李敏走到台前，幕布上出现“国内公益地图”——oo所艺术教育基地遍布新疆、云南、甘肃等o个省份，每个基地都配备了“太阳能音乐教室”“美术工坊”，以及专业的艺术教师。

“在新疆喀什的艺术教育基地，有个叫阿依古丽的小女孩，以前很内向，不敢说话，自从学习了古筝后，她变得特别开朗，还在我们的‘公益艺术展’上表演了《茉莉花》。”李敏回忆道，“她的妈妈说，孩子现在每天放学都要先练古筝，还说以后想当‘古筝老师’，教更多小朋友学音乐。这种‘艺术改变人生’的故事，在我们的公益基地里还有很多。”

更重要的是，国内公益形成了“本土教师培养”的可持续模式。团队与当地师范院校合作，设立“艺术教师奖学金”，支持毕业生到公益基地任教；同时邀请苏晓、柳依依等艺人定期到基地授课，培训当地教师的艺术教学能力。“去年我们培养了oo名本土艺术教师，他们不仅熟悉当地的文化习俗，还能将传统艺术融入教学，比我们从外地派去的教师更有‘扎根感’。”李敏说。

“晚星艺术基金”的海外站——肯尼亚内罗毕艺术教育中心，成为“公益全球化”的“范本”。o所艺术教育中心的建设，oo件乐器的捐赠，苏晓、柳依依等艺人的远程授课，不仅让非洲儿童接触到“中国艺术”，更让“跨文化艺术交流”成为可能。

“在肯尼亚的艺术教育中心，孩子们最喜欢的课程是‘双语音乐课’。”李敏说，“苏晓通过视频教他们唱《lightofylife》的斯瓦希里语版，孩子们学得特别认真，还自己用非洲鼓改编了歌曲的节奏。有次直播时，一个小男孩用中文说‘谢谢苏晓老师，我喜欢中国音乐’，苏晓当场就哭了。”

公益还带动了“中非文化交流”。团队组织肯尼亚的儿童艺术家访问中国，参观敦煌莫高窟、北京故宫，与中国儿童一起创作“中非友好”主题的艺术作品；同时邀请中国的非遗传承人赴肯尼亚，教当地艺术家制作“中国结”“剪纸”，再结合非洲传统艺术，创作出“融合作品”。“去年有件‘非洲鼓+中国剪纸’的作品，还在联合国教科文组织的‘国际儿童艺术展’上展出，获得了‘文化融合奖’。”李敏骄傲地说。

“新星导演计划”与“海外新人签约计划”，共同构成了晚星娱乐的“新人培养生态”。位新人导演的成长，位海外新人歌手的成功，不仅为公司注入了“新鲜血液”，更让“跨文化创作”“现实题材创作”成为公司的核心竞争力。

“我们培养新人导演，不是‘给他们钱拍电影’，而是‘陪他们一起成长’。”王鹏说，“从剧本打磨阶段的历史考据，到拍摄阶段的实地指导，再到上映后的市场推广，我们全程参与，帮助他们规避‘创作误区’，找到‘自己的风格’。”

李娜就是计划的“典型代表”。她最初提交的《绿色星球》剧本，只聚焦“环保志愿者对抗盗猎者”的单一情节，团队陪她五次深入西双版纳雨林，与护林员、动物学家交流，最终将剧本修改为“普通人在自然中成长”的故事，让影片更有“情感共鸣”。“李娜现在已经能独立负责‘现实题材+环保’的项目，还带了两个年轻编剧，形成了‘传帮带’的氛围。”王鹏说。

莉莉安、金敏赫、卡门三位海外新人歌手的成功，证明了“跨文化创作”的巨大潜力。公司为他们量身打造的中文歌曲，不仅在各自国家引关注，还带动了“中国文化在海外的传播”。

“金敏赫的《江南夜》在韩国上线后，很多韩国网友开始学习中文，还在社交平台上分享‘江南水乡的美景’。”王鹏说，“卡门的《fanight》更是让西班牙观众对‘中国古筝’产生了兴趣，不少当地的音乐学校还开设了‘古筝兴趣班’。这些‘出音乐本身’的影响，正是我们签约海外新人的初衷。”

当各业务板块负责人汇报完毕，林晚星再次走上台，点击鼠标，幕布上出现了“系统面板”的投影——

【当前积分：点】

【爱意值：点】

【剩余生命值：天小时】

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【已解锁生态模块：传统音乐全球行、跨国影视合拍、文化综艺制作、国内外公益网络、新人培养体系】

【待解锁生态模块：ip深度开、公益全球化、跨领域产业融合】

“这组数据，不是‘冰冷的数字’，而是‘生态成型的见证’。”林晚星说，“点积分，代表着我们在音乐、影视、综艺、公益等领域的持续投入；点爱意值，代表着全球观众、合作伙伴、公益受益者对我们的认可；天的剩余生命值，代表着我们还有足够的时间，去完善生态、拓展边界。”

她顿了顿，目光再次扫过台下：“接下来，我们的核心任务是‘生态深化’——是推动ip深度开，以《丝路传奇》为核心，联动音乐、综艺、文创打造“丝路ip宇宙”，让跨文化故事在多场景延续；二是加公益全球化，将肯尼亚的成功模式复制到东南亚、南美，联合o国公益组织成立“全球艺术公益联盟”；三是探索跨领域融合，比如让非遗技艺融入影视ip衍生品，让音乐演出与文旅项目深度绑定。

“生态成型不是终点，而是让文化价值更深远的。”林晚星举起激光笔，指向幕布上“待解锁模块”，“未来，我们要让晚星娱乐的每一份内容，都成为连接不同文明、传递温暖价值的桥梁。”台下掌声雷动，窗外的雪花似乎也因这份热忱，显得格外温暖。

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