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第136章 音乐专辑世界之声上线汇聚全球音乐风格（第2页）

《世界之声》的成功，为“音乐跨文化传播”提供了新思路。不少国际唱片公司纷纷效仿，推出类似的“文化融合专辑”；全球多所音乐学院还开设了“跨文化音乐创作”课程，邀请《世界之声》的音乐人担任讲师；甚至在o年的北京冬奥会开幕式上，组委会还选用了《世界之声》中的《冰雪与极光》作为运动员入场的背景音乐，让全球观众在旋律中感受“冬奥与世界的融合”。

林晚星团队则趁热打铁，启动“《世界之声》全球巡演”计划，在全球o个国家举办演唱会，每场演唱会都会邀请当地的传统音乐人参与，加入当地的音乐元素，让专辑的歌曲“不断生长”。在肯尼亚内罗毕的演唱会上，他们邀请马赛部落的奥马尔加入《非洲与印度的狂欢》，用兽皮鼓打出新的节奏；在印度新德里，他们让priya用西塔琴重新演绎《丝路谣》，加入印度拉格的旋律；在中国北京，他们还邀请了京剧团，将《fang》改编成“京剧弗拉门戈舞台剧”，在国家大剧院演出，场场爆满。

当《世界之声》全球巡演门票开售即售罄，专辑销量突破ooo万张，联合国教科文组织将其纳入“全球教育计划”时，林晚星正在巴黎的录音棚里，与来自非洲、欧洲、亚洲的音乐人一起，创作《世界之声》的支单曲。此时，她的脑海里响起了系统的提示音：

【检测到宿主主导的《世界之声》专辑取得显着成效，成功推动全球音乐跨文化传播，获得国际组织高度认可与全球听众喜爱，触“全球音乐专辑成功”奖励。】

【获得奖励：爱意值点（来自联合国教科文组织表彰、全球听众支持、国际音乐行业认可）。当前剩余生命值：天小时（此前天小时+天=天小时）。】

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【解锁新任务：【年内，完成《世界之声》专辑制作，聚焦“濒危传统音乐保护”，联合全球濒危音乐保护组织，收录至少o种濒危传统音乐，邀请对应的非遗传承人参与创作，将濒危音乐元素与现代流行音乐结合，让古老旋律焕新活力；同时，起“濒危音乐数字档案计划”，为每种濒危音乐建立包含乐谱、录音、传承人访谈的数字档案，免费向全球研究者与音乐爱好者开放】，任务奖励：积分点、爱意值点，解锁“联合国教科文组织濒危文化保护专项合作权限”（可主导全球性濒危音乐保护项目）。】

林晚星停下手中的笔，录音棚的桌上摊着《世界之声》的初步策划案，旁边放着一份来自联合国教科文组织的“全球濒危音乐清单”——清单上，中国的“赫哲族伊玛堪”、非洲的“马赛族英雄史诗吟唱”、欧洲的“萨米族约伊克古老调式”等濒危音乐项目，每一项都标注着“传承人不足人”“年轻一代鲜少了解”的危机提示。她抬头看向窗外，巴黎的晨光透过玻璃洒进来，落在策划案上“濒危音乐保护”几个字上，忽然想起在肯尼亚马赛部落采风时，老传承人奥马尔说的话：“我们的鼓乐，是祖先传下来的‘声音密码’，如果没人记得，密码就会永远消失。”

这一刻，林晚星更加坚定了《世界之声》的创作方向——不仅是“音乐融合”，更是“音乐守护”，要让那些即将消失的古老旋律，通过现代音乐的载体，重新被全球听见、记住、传承。

《世界之声》的调研工作，比张专辑更加艰难。团队兵分五路，前往全球o个濒危音乐源地，寻找传承人，记录古老旋律。在中国黑龙江，团队找到了赫哲族“伊玛堪”的最后三位传承人之一——岁的尤连仲老人，老人用赫哲语吟唱着《安徒莫日根》史诗片段，歌声苍凉而富有力量，间奏里还加入了赫哲族传统乐器“口弦琴”的声音，那是用桦木制成的简单乐器，却能弹出最原始的“自然之声”。

“伊玛堪没有文字记载，全靠口耳相传，”尤连仲老人说，“以前部落里的人都会唱，现在年轻人都去城市了，愿意学的没几个。你们能来记录，我很高兴，至少这些旋律不会随着我一起消失。”团队用高清录音设备记录下老人的每一段吟唱，还拍摄了口弦琴的制作过程，为“伊玛堪”建立初步的数字档案。

在非洲坦桑尼亚，团队找到了马赛族“英雄史诗吟唱”的传承人莫西，他能完整吟唱长达o分钟的《马赛勇士之歌》，歌词讲述马赛族勇士抗击外敌、守护部落的故事，吟唱时还会用兽皮鼓打出特定的节奏，不同的节奏代表不同的情绪——急促的节奏象征战斗，缓慢的节奏代表思念。“现在部落里只有我和父亲会完整吟唱这歌，”莫西说，“我想教儿子，但他更喜欢听流行音乐，觉得我们的吟唱‘太老了’。”

为了让莫西看到“古老音乐的新可能”，团队现场用电脑为《马赛勇士之歌》加入现代编曲，兽皮鼓的节奏搭配电子音乐的贝斯，古老的吟唱瞬间有了现代活力。莫西听后眼睛一亮：“原来我们的歌也能这样唱！我想试着教儿子，也许他会喜欢。”

《世界之声》的艺人合作，采用“传承人主导创作”的模式。中国艺人周深与赫哲族传承人尤连仲合作《伊玛堪的回响》，尤连仲负责吟唱“伊玛堪”片段，周深用现代抒情的唱腔，将赫哲族的史诗故事改编成易懂的歌词，间奏融入口弦琴与钢琴的结合，既保留“伊玛堪”的原始韵味，又符合现代听众的审美。

“第一次听尤连仲老人吟唱时，我被那种苍凉的感觉震撼，”周深说，“我不想用复杂的编曲掩盖这种原始美，所以钢琴的旋律很简单，主要是衬托老人的吟唱，让听众能专注感受‘伊玛堪’的魅力。”

美国艺人莉莉安则与马赛族传承人莫西合作《勇士的新歌谣》，莫西负责兽皮鼓节奏与传统吟唱，莉莉安用乡村乐的旋律，将《马赛勇士之歌》的故事改编成英文歌词，还加入了吉他与口琴的演奏，让歌曲既有马赛族的野性，又有乡村乐的温暖。“莫西的兽皮鼓节奏很有力量，和乡村乐的吉他很搭，”莉莉安说，“我还在副歌部分加入了合唱，邀请部落的孩子一起唱，希望能让他们感受到自己文化的魅力。”

对于欧洲萨米族的“约伊克古老调式”，团队邀请萨米族传承人埃娃与挪威流行歌手奥莱合作。埃娃的“约伊克”无词吟唱，搭配奥莱的电子音乐制作，打造出《极光下的吟唱》，歌曲开头是埃娃空灵的吟唱，逐渐加入电子合成器的旋律，像极光在夜空中慢慢展开，既有萨米族的神秘，又有现代电子音乐的前卫。

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“约伊克是我们与自然沟通的方式，不同的约伊克代表不同的自然事物——有的代表极光，有的代表驯鹿，”埃娃说，“奥莱的电子音乐让约伊克有了‘未来感’，也许能吸引更多年轻人了解我们的文化。”

“濒危音乐数字档案计划”是《世界之声》的重要配套项目，团队与联合国教科文组织合作，为每种收录的濒危音乐建立包含“音频、视频、文字、实物”的完整档案。音频部分包括传承人不同时期的吟唱录音、乐器演奏录音；视频部分记录传承人教学、乐器制作、音乐表演的全过程；文字部分整理歌词翻译、音乐故事、传承人访谈；实物部分则通过d扫描，记录乐器的细节，包括材质、工艺、磨损痕迹，让研究者能清晰了解乐器的制作方法。

“这些档案不仅是‘记录’，更是‘传承工具’，”档案负责人李敏说，“我们会将档案免费开放，全球的音乐老师可以下载音频，教学生了解濒危音乐；研究者可以通过视频，研究乐器制作工艺；甚至普通人也能通过文字，读懂每音乐背后的故事。”

档案上线后，很快得到全球音乐界的关注。美国伯克利音乐学院将档案纳入“世界音乐课程”教材，让学生通过档案学习濒危音乐；中国中央音乐学院则起“濒危音乐进校园”活动，邀请传承人走进校园，结合数字档案，现场教学口弦琴、兽皮鼓等传统乐器。

“以前我们研究濒危音乐，只能靠零散的资料，现在有了完整的数字档案，研究起来方便多了，”中央音乐学院教授王颖说，“我们还计划根据档案，复原已经失传的‘赫哲族桦皮船歌’，让更多消失的旋律重新回到人们耳边。”

林晚星在巴黎录音棚里，反复聆听《伊玛堪的回响》的初混版本——尤连仲老人的吟唱带着岁月的沧桑，周深的歌声温柔而坚定，口弦琴与钢琴的旋律交织，像一条跨越时空的“声音纽带”。她想起尤连仲老人在录音时说的话：“我这辈子最大的愿望，就是让更多人听到伊玛堪，现在你们帮我实现了。”

此时，录音棚的门被推开，团队成员拿着一份来自坦桑尼亚的邮件——莫西在邮件里说，他的儿子听了《勇士的新歌谣》后，主动要求学习马赛族的英雄史诗吟唱，部落里还有几个年轻人也加入了学习，“古老的旋律，终于有了新的传承人”。

林晚星看着邮件，嘴角露出温暖的笑容。她知道，《世界之声》系列专辑的意义，早已越“音乐作品”本身——张专辑让全球听见文化融合的美好，第二张专辑则为濒危音乐寻找未来。每一段旋律的记录，每一次传承人的合作，每一份数字档案的建立，都是在为“文化多样性”守护希望。

窗外的巴黎街头，阳光正好，偶尔有路人哼着《丝路谣》的旋律走过。林晚星拿起桌上的口弦琴，轻轻拨动琴弦，简单而原始的声音在录音棚里回荡。她忽然明白，“逆天改命”不仅是延长自己的生命，更是用自己的力量，让那些即将消失的文化“重获新生”——就像这些濒危音乐，只要有人记得、有人传唱、有人守护，它们就永远不会真正消失，而是会在新的时代里，绽放出更耀眼的光芒。

《世界之声》的筹备还在继续，团队还在全球寻找更多濒危音乐的传承人。林晚星相信，只要坚持下去，总有一天，这些古老的旋律会传遍全球，让更多人知道，世界上还有这么多“珍贵的声音”，等待着被倾听、被热爱、被传承。而她的生命，也会在这场“音乐守护之旅”中，变得更加厚重、更有意义。

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