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第146章 国际音乐 festival 合作打造跨文化舞台（第2页）

《泰晤士报》《卫报》《纽约时报》等国际主流媒体都对“东方舞台”进行了报道。《泰晤士报》评价：“格拉斯顿伯里音乐节的‘东方舞台’，为全球观众带来了一场前所未有的跨文化音乐体验。苏晓的歌声、陆哲与金敏赫的摇滚、卡门的弗拉门戈与京剧融合，不仅展现了东方音乐的独特魅力，更证明了音乐没有国界，不同文化的碰撞能产生最动人的火花。”

《卫报》则聚焦“东方元素的创新表达”：“‘东方舞台’没有把东方文化做成刻板的符号，而是通过古筝、二胡、编钟、京剧等元素与流行音乐的融合，让东方音乐变得‘可听、可感、可共鸣’。当苏晓用英语演唱《lightofylife》，间奏响起琵琶独奏时，全场观众的安静与随后的掌声，就是最好的证明——好的音乐，不需要语言翻译，就能打动人心。”

格拉斯顿伯里音乐节主办方负责人迈克尔?伊维斯在接受采访时说：“‘东方舞台’是本届音乐节最成功的跨文化项目之一，它让全球观众感受到了东方音乐的魅力，也让我们看到了文化交流的无限可能。我们已经与林晚星团队达成共识，下一届音乐节将继续设立‘东方舞台’，并邀请更多东方艺人参与，让东方音乐在格拉斯顿伯里的田野上，绽放出更耀眼的光芒。”

“东方舞台”的表演，也带动了艺人歌曲的传播。苏晓的《lightofylife》在音乐节期间登上spotify实时榜单前十，这是中国艺人次凭借中文歌曲进入该榜单前十。歌曲的播放量在三天内突破ooo万次，评论区里挤满了来自世界各地的观众，“这歌太好听了，古筝的旋律让我想起了中国的风景”“苏晓的声音像天使一样，温暖又有力量”“我虽然听不懂中文，但能感受到其中的爱，这就是音乐的魔力”。

陆哲与金敏赫的《breaktheduapotify摇滚榜单前二十，不少外国摇滚乐队在社交平台分享这歌，“中国鼓的加入让这歌充满了新鲜感，我们以后也想尝试在音乐中加入东方元素”。卡门的《fang》则在西班牙、法国等欧洲国家的音乐榜单中取得了不错的成绩，有西班牙媒体评价：“卡门将弗拉门戈与京剧结合，为弗拉门戈音乐注入了新的活力，也让更多欧洲观众了解了中国的京剧文化。”

“东方舞台”的观众反馈，充满了对东方文化的好奇与向往。很多外国观众在社交平台分享自己的感受，“以前我对中国文化的了解只有熊猫和长城，今天听了这些音乐，看了这些表演，我才现中国文化这么丰富、这么有魅力，我想去中国感受真正的东方文化”“古筝、二胡、琵琶，这些乐器的声音太好听了，我已经在网上下单了一把古筝，希望能学会演奏”“京剧的水袖太漂亮了，我还特意查了京剧的资料，以后有机会一定要去看一场完整的京剧表演”。

还有些观众因为“东方舞台”，开始学习中文。“我想听懂苏晓歌曲的中文歌词，所以报了中文班，”有个外国观众说，“现在我已经能说‘你好’‘谢谢’‘我爱你’了，以后去中国，就能跟当地人交流了。”这种“因为音乐爱上文化，因为文化主动学习”的变化，正是林晚星团队希望看到的——用音乐作为桥梁，让不同国家的人相互了解、相互尊重、相互喜爱。

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当“东方舞台”的演出圆满结束，《lightofylife》登上spotify实时榜单前十，格拉斯顿伯里音乐节主办方给出高度评价时，林晚星正在舞台后台与艺人、工作人员庆祝。苏晓拿着手机，兴奋地说：“林总，你看，《lightofylife》进入spotify前十了，还有这么多外国观众的好评！”陆哲与金敏赫正拿着吉他弹唱改编版的《breakthedua》，加入了几句中文即兴歌词，引得周围工作人员跟着哼唱；卡门则拉着京剧演员的手，兴奋地讨论着下次合作的可能性——有人提议创作一融合弗拉门戈与昆曲的新歌，有人说想把“东方舞台”的表演做成巡回演出，让更多国家的观众看到这种文化碰撞。

就在这时，林晚星的脑海里突然响起熟悉的系统提示音，打断了她与舞台设计师张颖的交谈：

【检测到宿主主导的“格拉斯顿伯里音乐节东方舞台”项目已达成核心目标——跨文化音乐表演吸引o万现场观众，相关话题全球社交平台阅读量破oo亿，《lightofylife》进入spotify实时榜单前十，获得国际媒体与音乐节主办方高度认可，触“国际文化交流项目成功”奖励。】

【获得奖励：爱意值点（来自全球观众喜爱、国际媒体好评、音乐节主办方合作意向）。当前剩余生命值：天小时（此前天小时+o天=天小时）。】

【解锁新任务：【年内，基于“东方舞台”合作基础，与格拉斯顿伯里音乐节联合起“跨文化音乐创作计划”，邀请中、英、韩、西等国音乐人共同创作o融合性音乐作品；同时，在国内举办“东方音乐周”活动，将国际优秀跨文化音乐作品引入中国，促进双向文化交流】，任务奖励：积分点、爱意值点，解锁“国际音乐文化交流大使”身份（可参与联合国教科文组织音乐文化保护项目）。】

林晚星停下脚步，指尖轻轻摩挲着口袋里的手机，屏幕上还停留着《人民日报》刚刚来的采访邀约——对方希望她谈谈“东方舞台”对中国文化“走出去”的意义。她抬头看向后台外的田野，暮色中，仍有观众在“东方舞台”周围徘徊，有人举着写有“中国音乐”的牌子拍照，有人在哼唱《lightofylife》的旋律，暖黄色的灯光将这些身影拉长，像一幅流动的“文化交融画卷”。

“以前总觉得，文化输出是件宏大又遥远的事，”林晚星转头对张颖说，“直到今天看到这些观众——他们因为一带古筝的歌好奇中国乐器，因为一段水袖舞想去了解京剧，因为一句中文歌词开始学习汉语，才现真正的文化交流，从来不是生硬的‘灌输’，而是用大家都能听懂的‘语言’，比如音乐，比如情感，慢慢靠近，慢慢共鸣。”

张颖点头认同，指着舞台展示区里被观众围起来的皮影道具说：“刚才有个英国皮影戏团的负责人来找我，想跟我们合作，把中国皮影戏与英国传统木偶戏结合，做一场儿童剧巡演。他说‘东方舞台’让他意识到，传统艺术不是‘老古董’，只要找到合适的融合方式，就能吸引年轻人喜欢。”

这样的合作邀约，在“东方舞台”结束后接连不断。英国一家知名唱片公司主动联系苏晓，希望为她行一张“东方元素流行专辑”，计划在全球o个国家同步上线；韩国yg娱乐提出与陆哲合作，共同打造“中韩摇滚音乐节”，邀请两国摇滚乐队同台演出；西班牙弗拉门戈协会则向卡门出邀请，希望她带着《fang》的表演，参加马德里国际弗拉门戈艺术节，并开设“弗拉门戈与东方音乐融合”工作坊。

“这些邀约不是偶然，”林晚星在团队会议上总结道，“‘东方舞台’的成功，证明了东方音乐的市场潜力，也证明了跨文化融合的可能性。接下来，我们要做的不是停留在‘一场演出’的成功，而是把这种‘融合模式’延续下去——让更多中国音乐人走出去，也让更多国际音乐人走进来，在交流中碰撞出更多好作品，让东方音乐真正在全球舞台上扎根、生长。”

团队成员们纷纷点头，有人提出可以建立“跨文化音乐人才库”，整合中、英、韩、西等国的音乐人资源；有人建议开“东方音乐数字博物馆”，将古筝、二胡、编钟等传统乐器的历史、演奏技巧做成线上课程，供全球音乐爱好者学习；还有人提议与旅游平台合作，推出“音乐文化旅行路线”，让外国游客来中国体验皮影戏、京剧、民乐演奏，亲身感受东方文化的魅力。

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这些想法，在后续几个月里逐渐落地。苏晓的“东方元素流行专辑”《lightfroeast》于o年月全球行，专辑中不仅收录了《lightofylife》《逆光》的改编版，还加入了与英国民谣歌手合作的《伦敦的雨，北京的雪》，用吉他与琵琶的合奏，讲述两座城市的故事，专辑上线周就登上了biboard世界专辑榜第五名；陆哲起的“中韩摇滚音乐节”于o年月在尔举办，中国乐队与韩国乐队轮流登台，共同演绎融合了中国鼓、伽倻琴、摇滚吉他的作品，现场观众万人，线上直播观看人数突破oo万；卡门在马德里国际弗拉门戈艺术节的表演，更是引西班牙媒体热议，《国家报》评价：“卡门的表演打破了弗拉门戈的‘边界’，让这种源自西班牙的艺术，与东方文化产生了奇妙的化学反应，也让更多西班牙人开始关注遥远东方的音乐与艺术。”

而林晚星最在意的，是“东方舞台”对普通人的影响。o年春节，她收到一封来自英国小学生莉莉的邮件，邮件里附了一张莉莉用中文写的贺卡，还有一段她用古筝弹奏《lightofylife》的视频。莉莉在邮件里说：“去年在格拉斯顿伯里音乐节，我第一次听到古筝的声音，就爱上了这种乐器。现在我每周都去学古筝，还在学校的中文俱乐部里教同学们唱《lightofylife》。明年暑假，我要跟爸爸妈妈去中国，去看真正的敦煌壁画，去听真正的京剧表演！”

看着邮件里稚嫩的字迹，林晚星想起“东方舞台”搭建时，自己在设计图上写下的一句话：“让音乐成为桥，让文化成为光。”如今，这座桥已经搭起，这束光也已经照亮了很多人的眼睛。她知道，新的任务还在等待——“跨文化音乐创作计划”需要协调各国音乐人，“东方音乐周”需要对接国内场馆，“国际音乐文化交流大使”的身份还需要承担更多责任，但她不再像最初那样，只把任务当作“延长生命”的手段。

“剩余生命值天小时”——这个数字在系统面板上闪烁，林晚星却觉得，比起数字本身，更重要的是这些日子里，她能用音乐连接多少人，能用文化温暖多少人，能用行动让这个世界多多少“跨越界限的美好”。

暮色渐浓，格拉斯顿伯里音乐节的田野上，最后一盏舞台灯缓缓熄灭，但“东方舞台”带来的回响，却像投入湖面的石子，在全球文化交流的浪潮中，不断扩散着涟漪，久久未停。

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