“那就出两个不同版本。”黑泽原拍板。
每个制作人创作了两首歌,加上五条悟编曲的版本,专辑共有9首歌。
绪方另一首是专辑的tro,简短的一分半纯音乐,奠定张专辑的基调,tro的尾声和《sthera》的前奏无缝衔接,保证了专辑听感丝滑过渡。
谷村写了两首中规中矩的霓虹风情歌,胜在旋律明快、朗朗上口,是可以很快传唱开的爆曲预定。
jt供了最拿手的快节奏pop歌曲,ada写得是抒情风rb。
试听完所有歌,五条悟翻看了几遍歌词。除了绪方的歌外,其他歌都是由知名作词人统一填词,每首歌的歌词里都有“雨”。
于是他说:“专辑名叫《ubrelfortheul》怎么样?用灵魂之伞遮挡内心的雨。”
“不错,诗意又好解。”
“我觉得可以。”
“很好!”
专辑名称全票通过,下一步就是录音,由各个制作人负责自己创作歌曲的录音。
谷村问:“五条,你平时唱歌怎么样,有学过声乐吗?”
“没有哦,我只去过卡拉ok。”
完蛋。
几人内心同时崩溃。
还不敢表现出来,毕竟金主大老板黑泽原和黑泽空就在旁边待着。
但凡他俩现在接个电话离开,他们一定要多叹几口气补回来。
录音是专辑制作中最重要也是最磨人的环节,许多制作人不爱和新人合作就是因为录歌。
录音室录歌和唱卡拉ok是两个完全不同的概念,对歌手节奏感、音准要求极高。
老歌手录歌非常连贯,5遍之内肯定能过,音准稳定的歌手后期混音制作也很省事。但新人歌手没接触过正式录音,紧张、找不到状态、跟不上节奏都是常有的事。
最糟糕的情况,制作人只能一个字一个字录,之后让后期花大功夫拼成一首完的歌。既浪费时间又耗费耐心,脾气再好的制作人都会大发雷霆,歌手本人在骂声中战战兢兢越唱越差,恶性循环。
“我只有一首歌,我先来吧。”
绪方自告奋勇第一个录,谷村、jt和ada心情沉重地坐在旁边观战。
五条悟看出了他们在想什么,丝毫没被影响,淡然地走进录音间,戴上耳机。
“悟,我们先试着完唱一遍,中间跟不上或出错都没关系。”绪方柔声指导着,试图让他放轻松。
五条悟比ok。
伴奏声响起,所有人紧张地等他开口。
“雨声碎裂,听到你未说完的告别”
哦?好准的音准!
每个转音、颤音的技能点都完美演绎,同时情感也很到位。五条悟声音比绪方磁性,也更低沉,由他唱出歌词更显忧郁。
批判的心情不知何时转变为欣赏,陶醉于倾听本身。
3分钟很快结束,尾音落下后,他们竟然感到有些意犹未尽。
“完美,我认为没什么需要改进的地方。”绪方鼓掌,“再录一遍留存备用,我这首就可以结束了。”