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第117章 签约海外新人歌手丰富音乐版图（第1页）

十一月的纳什维尔，美国乡村音乐之都的街头还飘着零星落叶，晚星娱乐美国分公司的会议室里却暖意融融。林晚星指尖划过平板电脑上莉莉安的演出视频——画面里，女孩抱着一把木吉他，坐在田纳西州的谷堆旁，唱着改编版的《takeho，tryroads》，嗓音里带着乡村音乐特有的慵懒与澄澈，间奏时还俏皮地加入了一段口琴独奏。

“她的声音里有‘土地的温度’。”林晚星抬头对美国分公司ceo马克说，“我们要做的不是让她‘丢掉乡村味’，而是帮她找到‘乡村音乐与中国元素’的契合点——比如用班卓琴搭配中国的竹笛，用美国乡村的叙事感讲述中国乡村的故事。”

马克递来一份莉莉安的资料，上面标注着她的音乐风格：“传统乡村+流行电子，擅长用生活化歌词引共鸣”。“她去年在youtube布的原创单曲《fieddreas》播放量破oo万，评论区里有不少中国网友说‘想听她唱中文歌’。”马克补充道，“这说明她的音乐有跨文化传播的潜力。”

几乎是同一时间，尔分公司的会议室里，金敏赫正抱着吉他弹唱自己为bts创作的《staright》片段。和弦走向流畅，副歌部分的旋律带着韩式流行的清新感，却在间奏悄悄加入了一段古筝采样。“我一直想尝试‘中韩双语创作’，”金敏赫放下吉他，眼神里满是期待，“中国的江南水乡、敦煌沙漠，都能成为歌词里的意象，这种文化融合的创作，比单纯的韩语歌更有生命力。”

而在马德里的录音棚里，卡门正随着弗拉门戈的节奏敲击着响板，红色裙摆旋转出热烈的弧度。她翻唱的《despacito》里，竟将弗拉门戈的吉他扫弦与中国的琵琶轮指结合，两种乐器的碰撞既野性又优雅。“我在纪录片里见过中国的敦煌壁画，飞天的姿态和弗拉门戈的舞蹈太像了。”卡门停下舞步，语气里满是向往，“如果能把弗拉门戈的热情和中国音乐的温柔结合，一定能创造出特别的声音。”

当三份签约合同分别从纳什维尔、尔、马德里寄到北京总公司时，林晚星站在办公室的落地窗前，看着窗外的车水马龙。手中的合同不仅是三张新人的音乐入场券，更是晚星娱乐“全球音乐版图”的新拼图——从中国本土艺人的国际化展，到海外新人的“中国元素创作”，这种双向的文化流动，才是音乐无国界的真正模样。她知道，接下来的歌曲定制、风格融合、市场推广，每一步都充满挑战，但也藏着让中国音乐走向世界的新可能。

晚星娱乐此次签约海外新人，并非盲目追求“国际阵容”，而是经过半年的全球筛选，从音乐风格、创作理念、文化接受度三个维度，选出最适合“中西融合”的合作伙伴。每一位新人的背后，都藏着与中国音乐的“潜在联结”，这种联结不是刻意嫁接，而是源于对“多元文化”的天然认同。

莉莉安与中国音乐的缘分，始于三年前的一次乡村音乐巡演。当时她随乐队到中国台湾演出，偶然听到当地歌手用闽南语翻唱《takeho，tryroads》，还在歌曲里加入了客家山歌的旋律。“那是我第一次现，乡村音乐的‘乡愁’和中国音乐的‘家国情怀’如此相似。”莉莉安在签约采访中说，“美国的乡村歌里唱‘故乡的小路’，中国的民歌里唱‘走在乡间的小路上’，不同的语言，却讲着同样的思念。”

这种共鸣，成了晚星娱乐签约她的核心原因。团队在调研中现，莉莉安的粉丝群体中，有是中国留学生或乡村音乐爱好者，他们在社交平台上频繁留言，希望她能创作“中国主题的乡村歌”。“我们不需要把她改造成‘中国风歌手’，而是要保留她的乡村内核。”林晚星在策划会上强调，“比如她擅长用‘公路、谷堆、老橡树’做歌词意象，我们可以帮她换成‘中国的青石板路、稻田、老槐树’，让美国乡村的叙事感，适配中国观众的生活记忆。”

为了让莉莉安更直观地感受中国乡村，团队特意安排她到安徽宏村采风。当她踩着青石板路走过月沼，看到白墙黑瓦倒映在水中，稻田里的稻草人随风摇晃时，当场就用手机记录下旋律片段。“这里的每一处风景都能写成歌，”莉莉安拿着手机对随行的音乐制作人说，“比如‘月沼的水映着白墙，像妈妈的镜子亮堂堂’，这种画面感和美国乡村的‘谷堆映着夕阳’太像了。”

金敏赫的签约，源于他对“中国文化的主动探索”。作为曾为bts写歌的创作人，他在o年就开始研究中国古风音乐，还特意学习了基础的中文音，尝试用“江南、长安”等意象写歌词。“我现中韩音乐的旋律走向很相似，比如中国古风歌常用的‘五声音阶’，在韩式抒情歌里也能找到影子。”金敏赫说，“去年我为韩国女团创作的《月下吟》，副歌部分就借鉴了《茉莉花》的旋律片段，没想到在中韩两国都很受欢迎。”

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这种“天然的融合感”，让他成为晚星娱乐开拓韩国市场的最佳人选。尔分公司的调研显示，韩国年轻群体对“中国古风+韩式流行”的接受度高达，尤其是“双语歌曲”，既能满足他们对中文的好奇心，又能保留熟悉的k-pop节奏。“金敏赫的优势在于，他懂k-pop的创作逻辑，也懂中国文化的内核。”尔分公司负责人朴智妍说，“比如他写的《江南夜》，主歌用韩语描述‘思念的心情’，副歌用中文唱‘江南的雨下整夜，我等你归期’，两种语言切换自然，不会让听众觉得生硬。”

在歌曲创作初期，金敏赫还特意到苏州采风，坐着乌篷船穿过平江路，听船夫唱苏州评弹。“评弹的唱腔太温柔了，像江南的雨一样细腻。”他在录音笔记里写道，“我要把这种‘温柔感’放进《江南夜》的旋律里，用吉他模拟评弹的三弦节奏，让韩式流行有中国的‘诗意’。”

卡门的签约，是一场“不期而遇的文化碰撞”。去年晚星娱乐在西班牙举办“国际音乐论坛”，卡门作为特邀嘉宾表演弗拉门戈，却在即兴环节突奇想，用弗拉门戈的吉他技巧弹唱了《a》。当热烈的扫弦遇上古筝的悠扬，全场观众都沸腾了。“那是我第一次意识到，弗拉门戈的‘热情’和中国音乐的‘优雅’能如此和谐。”卡门回忆道，“弗拉门戈的响板节奏，和中国腰鼓的节奏很像；弗拉门戈的吉他旋律，也能和琵琶的轮指呼应，这种相似性太神奇了。”

这种“跨文化的默契”，让林晚星当即决定与她签约。西班牙分公司的调研显示，当地观众对“中国音乐”的认知还停留在“传统民乐”，而卡门的“弗拉门戈+中国元素”创作，能打破这种刻板印象。“我们要让西班牙观众知道，中国音乐不仅有古筝、琵琶，还有能和弗拉门戈融合的现代旋律。”西班牙分公司ceo卡洛斯说，“卡门的粉丝以年轻人为主，他们喜欢新鲜的文化碰撞，这正是我们推广中国音乐的突破口。”

为了让卡门更深入地了解中国音乐，团队还邀请柳依依与她合作。两人在马德里的录音棚里，一个弹古筝，一个弹弗拉门戈吉他，即兴创作了一段“月光主题”的旋律。“柳依依的古筝像‘月光下的流水’，我的吉他像‘月光下的火焰’，”卡门笑着说，“我们计划一起创作一《月光二重奏》，用两种乐器讲述同一个月光故事，让西班牙和中国的观众都能感受到其中的情感。”

签约之后，晚星娱乐为三位新人量身打造中文歌曲，核心原则不是“削足适履”，而是“扬长避短”——保留他们的音乐特色，再巧妙融入中国元素，让每歌既有“海外辨识度”，又有“中国记忆点”。从旋律改编到歌词创作，从乐器搭配到演唱技巧，每一个细节都经过反复打磨，只为找到“中西融合”的最佳平衡点。

《a》的改编，始于对“乡愁”的共同诠释。原版《takeho，tryroads》唱的是对西弗吉尼亚州的思念，而改编版则将场景换到中国的乡村，用美国乡村的旋律，讲述中国的“故乡故事”。

旋律上，制作团队保留了原版的木吉他和弦与口琴独奏，却在间奏加入了竹笛与二胡——竹笛模拟“山间的风”，二胡演绎“故乡的温柔”，两种中国乐器与美国乡村乐器交织，既保留了原版的“公路感”，又多了中国乡村的“烟火气”。“我们不想让中国乐器成为‘点缀’，而是让它们和乡村乐器‘对话’。”音乐制作人张航说，“比如口琴吹完一段旋律后，竹笛接着重复，像是两个来自不同国家的朋友在唱歌，这种互动感很有趣。”

歌词创作上，莉莉安与中国词人合作，将美国乡村的“公路、谷堆、老橡树”换成中国观众熟悉的“青石板路、稻田、老槐树”。第一段歌词唱道：“青石板路弯又长，通向外婆的村庄，稻田里的稻草人，迎着风在摇晃”，既保留了乡村音乐的叙事感，又充满中国乡村的画面感；副歌部分则沿用原版的“takeho，tryroads”，却在后面加上中文的“带我回到，故乡的方向”，两种语言的叠加，既不突兀，又强化了“乡愁”的主题。

在演唱技巧上，莉莉安还特意学习了中国民歌的“颤音”技巧。“中国民歌的颤音很温柔，像风吹过稻田的感觉。”莉莉安说，“我在唱‘故乡的方向’时，会用这种颤音，让声音更有‘中国味’。”歌曲录制完成后，莉莉安还到安徽宏村拍摄v，画面里她穿着蓝色碎花裙，坐在乌篷船上弹吉他，身后是白墙黑瓦的村庄，与歌词的场景完美呼应。

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《江南夜》的创作，是“韩式抒情”与“中国古风”的深度融合。金敏赫在保留k-pop流畅旋律的同时，将中国的江南意象、传统乐器、诗词意境融入其中，让歌曲既有“韩式的清新”，又有“中国的诗意”。

旋律上，歌曲采用“韩式主歌+中国副歌”的结构。主歌部分用吉他弹唱，旋律轻快清新，带着k-pop的标志性节奏；副歌部分则切换到五声音阶，用古筝与琵琶伴奏，旋律温柔悠扬，像江南的雨一样细腻。“这种结构能让听众在熟悉的k-pop节奏里，慢慢接受中国古风的旋律。”金敏赫解释道，“比如主歌用韩语唱‘窗外的雨下不停，我想起你的眼睛’，节奏轻快；副歌用中文唱‘江南的雨下整夜，我等你归期，乌篷船摇啊摇，摇到我心底’，旋律放缓，用古筝的滑音营造‘江南的意境’。”

歌词创作上，金敏赫借鉴了中国诗词的“留白”手法。“江南的雨下整夜，我等你归期”“乌篷船摇啊摇，摇到我心底”，没有直白的“我爱你”，却通过“雨”“乌篷船”等意象，传递出思念的心情。“中国诗词太有魅力了，”金敏赫说，“我特意读了李煜的词，学习他‘用景物写心情’的手法，比如‘帘外雨潺潺’，只用一个‘雨’字，就能让人感受到孤独。”

在乐器搭配上，歌曲还加入了苏州评弹的三弦采样。“三弦的节奏很特别，像乌篷船划过水面的声音。”音乐制作人李在贤说，“我们在间奏部分加入三弦的旋律，再搭配吉他的和弦，让韩式流行有了中国的‘传统韵味’。”

《fanight》是卡门的支“弗拉门戈+中国元素”单曲，她将弗拉门戈的热烈与中国音乐的优雅结合，用响板、吉他与古筝、琵琶，演绎“月光下的跨文化舞蹈”。

旋律上，歌曲以弗拉门戈的“phrygian调式”为基础，却在副歌部分融入《茉莉花》的旋律片段。卡门用弗拉门戈的吉他扫弦开场，节奏热烈奔放；当唱到“月光下的舞蹈，像飞天的衣角”时，古筝突然切入，用悠扬的旋律中和弗拉门戈的野性，两种风格的碰撞既独特又和谐。“弗拉门戈的调式和中国的五声音阶有共通之处，”卡门说，“比如《茉莉花》的‘’旋律，能完美融入弗拉门戈的和弦走向，这种天然的契合度，让融合变得很自然。”

歌词创作上，卡门与西班牙语词人、中文词人合作，用双语讲述“月光下的思念”。西班牙语部分唱弗拉门戈的“热情与自由”，中文部分唱中国的“月光与乡愁”，比如“fan的舞步，踏碎月光的孤独”（西班牙语），“中国的月亮，照亮回家的路”（中文），两种语言的切换，像月光下的两种舞蹈，相互呼应。