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第123章 筹备国际合拍电影海洋奇缘聚焦环保与冒险（第1页）

洛杉矶迪士尼影业总部的会议室里，落地窗外是好莱坞山的轮廓，室内的长桌两端，林晚星与迪士尼影业总裁鲍勃?艾格相对而坐。桌面上摊开的《海洋奇缘》初步企划书旁，放着一份厚厚的海洋环保报告——封面印着“太平洋垃圾带现状”“珊瑚礁白化数据”等字样，边角处密密麻麻写满了批注。

“晚星，你的团队提出的‘用冒险故事讲环保’，正是我们一直在寻找的方向。”鲍勃?艾格指着企划书中的剧情梗概，眼中带着兴奋，“迪士尼拍过很多海洋题材，但从未像这样，把‘拯救海洋’与‘多元文明对话’结合得如此紧密。”

林晚星拿起环保报告，翻到夹着书签的一页——那是中国东南沿海某渔村的照片，海水里漂浮着塑料垃圾，曾经繁茂的珊瑚礁变得灰白。“这是我去年考察时拍的，当地渔民说，十年前还能看到成群的海豚，现在只能偶尔见到搁浅的幼鲸。”她的声音带着一丝沉重，“《海洋奇缘》不只是一部冒险电影，我们想让观众看完后，真的愿意为保护海洋做些什么——哪怕只是少用一个塑料袋。”

这场持续三个小时的会议，敲定了《海洋奇缘》国际合拍的核心框架：由晚星娱乐与迪士尼影业联合出品，林晚星担任总制片人，迪士尼金牌导演约翰?马斯克执导，融合中、美、印、波利尼西亚等多国创作力量，打造一部“兼具冒险热血与环保深度，既有文化碰撞又有情感共鸣”的跨国大片。消息一出，立刻引全球影视圈关注，不少媒体评价其“开创了‘环保主题国际合拍’的新范式”。

《海洋奇缘》的合作，并非偶然。早在《丝路传奇》全球热映时，迪士尼便注意到晚星娱乐在“跨文化题材”上的独特优势——既能尊重不同文明的差异，又能找到共通的情感内核。而林晚星团队长期关注的“海洋环保”议题，恰好与迪士尼“用故事传递正能量”的理念不谋而合。

“我们接触过很多环保题材的合作提案，但大多停留在‘口号式说教’。”迪士尼制片人道格?梅里菲尔德回忆道，“直到看到晚星团队的企划书，里面不仅有完整的故事线，还有详细的‘电影+环保’联动计划——比如联合海洋保护组织起‘清理海岸线’活动，在影片上映时推出‘无塑料观影’倡议。这种‘从故事到行动’的闭环，让我们看到了合作的可能性。”

林晚星团队的环保理念，带着鲜明的“东方特色”。“中国传统文化里，‘天人合一’‘道法自然’的思想，与现代环保理念高度契合。”她在会议上解释道，“《海洋奇缘》中的女主角阿雅，不是‘级英雄’，而是一个受妈祖文化影响的渔村少女，她对海洋的敬畏，源于‘海洋是生命之源’的传统认知。这种‘以文化为根基’的环保表达，比单纯的‘拯救世界’更有感染力。”

迪士尼团队被这种“文化+环保”的思路打动。“西方观众对‘个人英雄主义’的冒险故事很熟悉，但‘基于文化传承的环保使命’是全新的视角。”约翰?马斯克说，“比如阿雅在冒险中遇到的困境，不是靠能力解决，而是靠不同文明对海洋的理解——中国的‘妈祖指引’、印度的‘海洋神只传说’、波利尼西亚的‘航海智慧’，这种‘多元合力’的解决方式，比单打独斗更有现实意义。”

晚星娱乐与迪士尼的合作，实现了“资源最大化互补”。晚星娱乐在“东方文化挖掘”“新人演员培养”上的优势，与迪士尼在“全球行网络”“特效制作技术”上的实力，共同为《海洋奇缘》搭建起“全球化制作”的框架。

“我们计划在全球四个地点取景——中国福建东山岛、印度喀拉拉邦、波利尼西亚大溪地、美国夏威夷，每个地点都由当地团队参与拍摄，确保文化呈现的真实性。”林晚星介绍道，“迪士尼的特效团队将负责‘海洋之心’‘海底秘境’等奇幻场景的制作，而我们的团队会主导‘渔村生活’‘部落仪式’等现实场景的拍摄，两者结合，既能保证视觉震撼，又能传递真实的情感。”

迪士尼的全球行网络更是为影片“保驾护航”。“《海洋奇缘》计划在全球o个国家和地区同步上映，覆盖过o种语言版本。”鲍勃?艾格说，“我们会针对不同市场调整宣策略——在亚洲市场突出‘妈祖文化’‘渔村故事’，在欧美市场强调‘冒险精神’‘环保议题’，在印度市场聚焦‘部落领’的角色魅力，确保影片在每个市场都能引共鸣。”

《海洋奇缘》的故事，以“寻找海洋之心”为主线，串联起“文化碰撞”“环保行动”“自我成长”三条副线，既充满热血冒险的张力，又蕴含深刻的环保理念与文化思考。

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故事的开端，设定在中国福建东山岛的一个小渔村——岁的少女阿雅（林玥饰）从小听着妈祖的传说长大，她的爷爷是村里的老渔民，教会她识别洋流、观察鱼群，也让她对海洋充满敬畏。然而，近年来渔村周边的海洋环境日益恶化：塑料垃圾堆满海滩，珊瑚礁大面积白化，曾经丰富的渔获变得稀少，爷爷因为误食被污染的鱼而生病，这一切让阿雅下定决心“拯救海洋”。

在一个暴风雨的夜晚，阿雅在海边现了一块神秘的贝壳，贝壳里传来模糊的声音：“想要治愈海洋，需找到散落在四大洋的‘海洋之心’碎片，集齐它们，方能唤醒海洋的自愈之力。”与此同时，她遇到了从深海而来的“海洋守护者”莫阿娜（道恩?强森饰）——一个身形高大、性格憨厚的神秘人物，他拥有与海洋生物沟通的能力，却因“海洋污染导致力量减弱”而无法独自完成使命。

两人决定结伴同行，跨越四大洋寻找“海洋之心”碎片。第一站是印度喀拉拉邦的沿海部落，在这里，他们遇到了部落领塔拉（迪皮卡?帕度柯妮饰）。塔拉所在的部落世代以海洋为生，却因附近工厂排污，面临“海洋生物大量死亡”的危机。起初，塔拉对阿雅和莫阿娜的“冒险计划”充满怀疑，认为“人类对海洋的伤害已经无法挽回”，但在看到阿雅用妈祖文化中的“海洋祭祀”仪式，唤醒部落人对海洋的敬畏后，她决定加入队伍，贡献部落的“海洋神话智慧”。

随后，三人穿越印度洋，抵达波利尼西亚的大溪地群岛，遇到了擅长航海的波利尼西亚部落。部落长老教会他们用“星象导航”“海浪判断”等传统航海技术，帮助他们渡过“魔鬼三角区”的危险；最后，他们横渡太平洋，抵达美国夏威夷，在当地环保组织的帮助下，找到了最后一块“海洋之心”碎片，却现碎片被卡在深海的塑料垃圾带中，而垃圾带正在向附近的珊瑚礁蔓延。

最终，阿雅、莫阿娜、塔拉联合波利尼西亚航海者、夏威夷环保志愿者，用“多元智慧”清理垃圾带：阿雅用爷爷教的“渔网改造技术”打捞大型垃圾，莫阿娜召唤海洋生物帮忙清理小型塑料，塔拉用部落的“植物降解法”处理垃圾，波利尼西亚航海者则用传统方法引导洋流，阻止垃圾带扩散。当四块“海洋之心”碎片集齐，在月光下融为一体时，原本灰暗的海洋逐渐恢复清澈，珊瑚礁重新焕生机，搁浅的幼鲸重返深海——这场冒险，不仅拯救了海洋，更让不同文明的人们意识到“海洋是人类共同的家园”。

故事的三条副线，贯穿在冒险旅程中，让“环保”与“文化”的主题更加立体。

“文化碰撞”线，体现在阿雅、莫阿娜、塔拉的相处中。阿雅习惯用“妈祖信仰”解释海洋现象，比如遇到风浪时会默念妈祖咒语；莫阿娜则用“海洋精灵传说”与海洋沟通，认为“每一滴水都有生命”；塔拉则相信“海洋神只会惩罚破坏海洋的人”。起初，三人常常因为“理念不同”争吵——阿雅觉得莫阿娜的“精灵传说”太虚幻，塔拉认为阿雅的“妈祖信仰”无法解决实际问题，莫阿娜则觉得塔拉的“神只惩罚”过于消极。

但在一次危机中，三人学会了“尊重差异，相互借力”：当他们的船被困在珊瑚礁区，阿雅用“识别洋流”的渔村技巧找到出口，莫阿娜召唤海龟清理航道上的障碍物，塔拉则用部落的“草药”治疗受伤的船员。“那一刻我们意识到，不同文明对海洋的理解，不是对立的，而是互补的。”林晚星在剧本研讨会上说，“这正是我们想传递的‘多元共生’理念。”

“环保行动”线，融入了大量真实的海洋环保案例。比如在印度部落，塔拉带领阿雅参观“工厂排污口”，展示被污染的海水如何让鱼类畸形；在波利尼西亚，长老们讲述“过度捕捞导致金枪鱼数量锐减”的现状；在夏威夷，环保志愿者演示“如何用可降解材料替代塑料渔网”。这些细节都来自林晚星团队与“世界海洋保护联盟”的合作——团队邀请海洋学家参与剧本创作，确保每个环保场景都符合科学事实。

“自我成长”线，聚焦阿雅的蜕变。从一开始“只想拯救家乡渔村”的小格局，到最后“意识到海洋无国界”的大视野，阿雅的成长贯穿始终。在夏威夷清理垃圾带时，她看到来自不同国家的志愿者——有美国的中学生、日本的渔民、巴西的科学家，他们说着不同的语言，却为了同一个目标努力。“那一刻，阿雅明白，拯救海洋不是一个人的战斗，也不是一个国家的责任，而是全人类的使命。”约翰?马斯克说，“这种‘从小我到大我’的成长，让角色更有感染力。”

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《海洋奇缘》的选角，历时半年，跨越四个国家，从“贴合角色气质”“理解环保理念”“融入文化背景”三个维度，筛选出最适合的演员。林晚星强调：“这部电影的演员，不仅要会演戏，更要‘相信角色的使命’，甚至愿意为环保主题付出实际行动。”

为了找到“阿雅”的扮演者，晚星娱乐起“新人演员海选”，吸引了thoands名年轻演员报名。最终，公司签约新人林玥凭借“身上的渔村气质”脱颖而出——她从小在浙江舟山渔村长大，会游泳、识海鲜，甚至能听懂渔民的“号子声”。

“第一次试镜时，林玥没有刻意表演，只是自然地讲述了小时候跟着爷爷出海的经历。”选角导演回忆道，“她说‘爷爷教我，撒网时要顺着洋流的方向，这样既能捕到鱼，又不会破坏海床’，这句话让我们立刻确定，她就是阿雅。”

为了更好地诠释角色，林玥进行了三个月的“沉浸式体验”：回到舟山渔村，跟着渔民学习撒网、划船、识别鱼类；拜访妈祖庙，了解妈祖文化中的“海洋保护”理念；参与“海岸线清理”公益活动，亲手打捞海滩上的塑料垃圾。“有一次，我们在海滩上现一只被塑料环卡住脖子的海鸟，虽然最后救了它，但海鸟翅膀受伤，再也不能飞翔了。”林玥在采访中说，“那一刻，我才真正理解阿雅的愤怒与决心，也明白这部电影不只是演戏，更是一种责任。”

在角色塑造上，林玥还加入了自己的“小设计”：阿雅随身携带的“妈祖吊坠”，是她用奶奶留下的旧银饰改造的；阿雅说话时，会不自觉地模仿渔民的“拖腔”，尤其是在着急的时候；甚至阿雅划船的姿势，都和她爷爷一模一样——这些细节，让“阿雅”这个角色更加真实可信。