笔趣阁

第127章 音乐版权拓展至动漫领域跨界合作（第1页）

吉卜力工作室的会议室里，宫崎骏的弟子、《森林之子》导演米林宏昌指着动画分镜，向林晚星讲述故事核心：“这是一个关于‘人类与森林共生’的故事，小女孩阿雅为了守护被破坏的森林，与精灵们一起寻找‘生命之树’，过程中会遇到误解、冲突，最终用爱与理解化解危机。”

林晚星面前的笔记本上，已画满了音乐风格的草图：“森林的静谧适合用尺八的空灵，人类与精灵的互动可以用古筝的灵动，而冲突场景需要加入现代乐器，形成‘传统与现代’的碰撞。”她抬头看向米林宏昌，眼中带着笃定，“我们想让中文主题曲既符合吉卜力的治愈风格，又能融入东方文化的韵味，让中日观众都能感受到‘守护自然’的共通情感。”

这场跨越国界的创作对话，标志着晚星娱乐音乐版权正式拓展至动漫领域。从与吉卜力工作室合作创作动画电影主题曲，到为国产动漫打造爆款古风插曲，林晚星带领团队以“音乐为纽带”，在动漫与音乐之间搭建起跨界桥梁，不仅让优质音乐获得更广阔的传播场景，更以创新的版权合作模式，丰富了公司的营收结构，成为行业内“音乐+动漫”跨界合作的典范。

晚星娱乐与吉卜力工作室的合作，源于一次偶然的文化交流。去年，林晚星受邀参加东京国际动漫节，在展会上观看了《森林之子》的片段预告，被其中“人与自然和谐共生”的主题深深打动。而吉卜力团队也早已关注到晚星娱乐在“跨文化音乐融合”领域的成就——《丝路传奇》中的多元配乐、《a》的中西融合，都与吉卜力追求的“文化包容性”不谋而合。

“吉卜力的动画，从来不是‘只属于日本’的故事，而是关于‘人类共同情感’的表达。”米林宏昌在合作签约仪式上说，“《森林之子》的核心是‘守护自然’，这个主题不分国界，我们需要一种能让全球观众共鸣的音乐语言。晚星娱乐在‘东方音乐融合’上的实践，正好能满足我们的需求——尺八与古筝的搭配，既能展现东方文化的独特魅力，又能传递出‘治愈与温暖’的情感。”

林晚星团队对“自然主题”的音乐创作，也有着深刻的理解。“我们之前为《海洋奇缘》创作的环保主题配乐，积累了‘用音乐表达自然情感’的经验。”音乐总监张远说，“但这次与吉卜力合作，需要更‘细腻’的表达——吉卜力的动画擅长用细节传递情感，比如一片落叶、一阵风声，音乐也需要跟上这种‘细腻感’，不能过于激昂，要像‘森林的呼吸’一样，温柔而有力量。”

双方在创作理念上的高度契合，让合作迅推进。吉卜力团队将《森林之子》的完整剧本、分镜稿、角色设定全部共享给晚星娱乐，甚至邀请林晚星团队前往吉卜力工作室，与动画师一起讨论“每个场景的情绪走向”，确保音乐与画面能完美融合。“这不是简单的‘委托创作’，而是‘共同创作’。”林晚星说，“我们希望中文主题曲能成为动画的‘一部分’，而不是‘附加品’。”

在版权合作模式上，晚星娱乐与吉卜力工作室达成了“双版本+多场景”的创新协议：除了为《森林之子》创作中文主题曲《森林的约定》，还将为动画中的“森林精灵出场”“生命之树绽放”“冲突化解”等关键场景创作中文插曲；同时，吉卜力团队将根据中文音乐的旋律，改编出日文版本，用于日本本土上映的动画中；此外，晚星娱乐还获得了这些音乐在“动漫周边、游戏授权、线下演出”等衍生场景的版权收益，形成“一次创作，多场景变现”的版权生态。

“传统的动漫音乐版权合作，大多是‘单一授权’——创作一歌，获得一次性版权费。”版权总监李娜说，“但我们这次与吉卜力的合作，突破了这种模式：一方面，双版本创作让音乐覆盖更广泛的受众；另一方面，多场景版权授权让音乐在动画之外，还能通过游戏、周边、演唱会等方式持续产生收益，这不仅提升了音乐的商业价值，也让版权合作更具可持续性。”

吉卜力工作室对这种创新模式也非常认可。“晚星娱乐的版权理念，与我们‘让优质内容持续产生价值’的想法一致。”吉卜力版权负责人说，“中文音乐不仅能为《森林之子》吸引更多中国观众，还能通过衍生场景的授权，让动画的影响力持续扩大，这是‘双赢’的合作。”

为《森林之子》创作中文主题曲与插曲，是一次“细腻而艰难”的创作过程。林晚星团队用了三个月时间，反复打磨每一个音符、每一句歌词，从乐器选择到歌手演唱，都力求“贴合动画情绪，传递东方韵味”。最终，由柳依依演唱的主题曲《森林的约定》、陆哲创作的插曲《守护之光》，不仅获得吉卜力团队的高度认可，更在动画未上映前，就通过“片段预告配乐”引中日观众的期待。

小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！

“《森林的约定》是动画的‘灵魂’，需要传递出‘温柔而坚定’的情感——温柔是森林的包容，坚定是守护的决心。”柳依依在录音棚里说，“为了找到这种感觉，我反复观看动画片段，尤其是阿雅第一次遇到森林精灵的场景，那种‘好奇、胆怯又充满善意’的情绪，成为我演唱的核心灵感。”

在乐器选择上，团队决定用尺八与古筝作为“主角”。尺八的空灵音色，模拟森林的静谧与神秘——前奏部分，尺八以缓慢的旋律开场，仿佛清晨的森林里，第一缕阳光穿过树叶的缝隙；古筝的灵动旋律，则代表阿雅与精灵的互动——当歌词唱到“指尖触碰露珠，听见精灵的低语”时，古筝以轻快的拨弦，配合柳依依温柔的嗓音，营造出“人与自然对话”的画面感。

为了让尺八的演奏更“贴合吉卜力风格”，团队还邀请了日本尺八演奏家佐藤康夫参与录制。“佐藤先生告诉我们，吉卜力动画中的传统乐器演奏，不追求‘技巧的华丽’，而追求‘情感的真实’。”编曲师王浩说，“比如尺八的‘气音’，要像‘森林的风声’一样自然，不能刻意追求饱满的音色。我们反复录制了十几次，才找到最‘自然’的感觉。”

歌词创作则注重“画面感与隐喻”。“我们没有直接写‘保护森林’，而是用‘约定’的意象——阿雅与森林的约定，人类与自然的约定。”作词人林夕说，“歌词‘月光织成纱，覆盖每片伤疤’，既对应动画中阿雅用月光治愈森林伤口的场景，又隐喻‘自然需要被温柔对待’；而‘风穿过枝桠，像在说别害怕’，则传递出‘自然与人类相互守护’的温暖情感。”

当吉卜力团队第一次听到《森林的约定》的deo时，米林宏昌当场红了眼眶：“这就是我们想要的音乐！尺八与古筝的对话，像森林在呼吸；柳依依的歌声，像阿雅在诉说。它让我们看到，东方音乐能如此完美地融入吉卜力的动画。”

如果说《森林的约定》是“温柔的治愈”，那么陆哲创作的插曲《守护之光》，则是“坚定的力量”。这用于动画“冲突高潮”场景的歌曲，采用摇滚风格，却巧妙融入了尺八的旋律，形成“传统与现代”的碰撞，传递出“为守护自然而勇敢抗争”的情绪。

“动画中，当人类为了开森林，准备砍伐生命之树时，阿雅带着精灵们站出来反抗——这个场景需要‘有力量’的音乐，但又不能过于暴躁，要保留‘治愈’的底色。”陆哲说，“我们想到用摇滚的节奏传递力量，用尺八的旋律保留东方韵味，让两种风格在冲突中融合，就像人类与自然在矛盾中寻找和解。”

歌曲的前奏部分，电吉他以强烈的节奏开场，模拟人类开森林的“破坏性”；当歌词唱到“举起手中的光，驱散所有迷茫”时，尺八突然加入，以高亢的旋律打破电吉他的“暴躁”，象征“自然的力量”逐渐唤醒人类的良知；副歌部分，摇滚节奏与尺八旋律完美融合，陆哲以充满力量的嗓音唱道“守护每片绿叶，是我们的约定”，配合动画中阿雅与人类开者对话的场景，既有“抗争的力量”，又有“和解的希望”。

吉卜力团队对《守护之光》的创新融合赞不绝口：“我们从未想过，摇滚与尺八能如此和谐地搭配。这歌曲不仅贴合冲突场景的情绪，还传递出‘抗争不是目的，和解才是归宿’的理念，深化了动画的主题。”

在与吉卜力工作室合作的同时，林晚星团队也将目光投向国产动漫领域。国产动漫《长安十二时辰》第二季，以其“精良的制作、深厚的文化底蕴”，成为晚星娱乐的重点合作对象。团队为其创作的多古风歌曲中，由苏晓演唱的插曲《长安夜》，凭借“细腻的歌词、悠扬的旋律”，在短视频平台播放量突破o亿，成为“动漫音乐爆款”，也让晚星娱乐的古风音乐版权成为“香饽饽”。

“《长安十二时辰》第二季的核心是‘长安的烟火气’——不是宏大的历史事件，而是普通人的生活：上元节的花灯、西市的叫卖、深夜的酒馆，这些细节最能打动观众。”《长安十二时辰》动画导演曹盾说，“我们需要一能‘还原长安夜之美’的插曲，既要有古风的韵味，又要有‘人间的温度’。”

林晚星团队决定以“长安的夜景”为创作核心，用“细腻的歌词”描绘画面，用“悠扬的旋律”传递情感。“我们查阅了大量唐代的诗词与文献，了解长安的夜市、花灯、民俗，把这些元素融入歌词。”作词人许嵩说，“歌词‘花灯映着旧巷，酒香漫过石墙’，描绘的是上元节长安的繁华；‘你在窗边梳妆，我在街头眺望’，则通过‘普通人的视角’，传递出长安夜的温柔。”

小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！

在旋律创作上，团队选择用古筝、二胡、琵琶作为主要乐器，营造“唐代的音乐氛围”。前奏部分，古筝以缓慢的旋律开场，仿佛夜幕降临，长安的灯火逐渐亮起；二胡的悠扬旋律，配合苏晓温柔的嗓音，唱出“长安夜的静谧与浪漫”；副歌部分，琵琶的轻快拨弦，模拟花灯摇曳、人群喧闹的场景，让“长安的繁华”跃然眼前。